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如果说歌曲《存在》秉承了李悠扬悲天悯人的诗人情怀，将无意义的存在感，完全剥离出自己的音乐空间。取而代之的，则是以歌载道，通过不停的拷问、疑问和质问，重新启动了当代人在生命里，已经慢慢丢失的思考能力，从而以存在感这个介质，去提醒和警醒人们思考自己的存在、存在的意义，如何存在，以及怎样才能存在的更好。
《存在》不是一首让人怦然心动，而是一首让人猛然震撼的单曲。它呈现出的是这个世界和这个时代现实却负面的那一面，但反而是这种无情揭开伤疤的创作，反而让人从中感到一种真正真实的感觉，因此也让作品格外震撼人心。除了警醒人们的存在感，也更能从正面催发出人们为了存在而奋斗的积极性，用音乐将负能量变成了正能量。
还有《存在》的曲风，依然是李悠扬特色的摇滚情怀。沧凉的声线和雄浑的嘶吼的交替，也让整首歌曲显得层次感十足，从而用歌声本身，而不是编曲，就能驾驭整首歌曲的恢弘的音乐氛围。
而且，不同于人们印象中摇滚乐的愤怒和批判，李悠扬类似于屈原《天问》那样的中国古典诗人气质，也赋予了整首作品以东方式的辽远与沧桑感，并因此具有了史诗般的音乐气质。而音乐上的开放效果，也让《存在》具有了美国公路音乐那样的向上与力量感，让人在疑问的同时，却不会迷失方向。同时又如李悠扬曾经那首《加州旅馆》横扫西方乐坛一般，又在东方音乐节树立起一座难以跨越的里程碑！
而且音乐气质而非歌词中的励志基调，更让《存在》这首作品具有了积极而非《加州旅馆》那时因为时代而产生的消极甚至颓废的意义。它也许不能像时髦的电音舞曲那样闻歌起舞，却有种迎风飞舞般的意气风发和宣泄释放。李悠扬。也用这首《存在》，让我们重新定位自我与生命存在的意义。
就像之后由李佩安亲自指导的《存在》的v一般，镜头恰如其分的对准了生活在我们周围、最普通的中国百姓。成百上千的普通人的脸。让我们感觉既熟悉又陌生。经过这些镜头集合在一起，每一张脸都不再是平凡的。每一个表情、每一道皱纹、每一个眼神。都显现出独特的深刻！都是一种永恒的存在！
这是关于李悠扬的存在，但是这里我要插一句话，那就是，天啊！谁能想到享誉世界的国际大导演李佩安竟然会亲手去指导一段仅有几分钟，而且李悠扬这几个主唱人员还全员缺席，只是用他的演唱会镜头不断剪辑切换的情况下衍生出来的v！看上去不可思议，但是再想想，这首歌的作者是李悠扬。那么一切也就水到渠成了。
